Последний сюрреалист Сибири: как Александр Карпов стал легендой барнаульского андеграунда
Последний сюрреалист Сибири: как Александр Карпов стал легендой барнаульского андеграунда
Всю свою жизнь Александр Карпов раздражает критиков своей непохожестью, упрямо не желая вписываться в жёсткие рамки. Одни называют его последним сюрреалистом Сибири, другие единственным мастером фантастического реализма на Алтае. Пройдя путь от школьного учителя черчения до признанного мэтра, Карпов сумел стать настоящим гением места для Барнаула человеком, чьё творчество неразрывно связано с городом и стало его неотъемлемой визитной карточкой.
Творческий путь Александра Карпова начался рано: рисовать он научился в 3-4 года, одновременно с чтением. Разглядев талант, родители отдали мальчика в единственную на тот момент художественную школу в Барнауле. Уже тогда Карпов увлекся мистикой и сюрреализмом: его любимым писателем был Николай Гоголь, к произведениям которого юный художник создал целую серию иллюстраций. После школы Карпов окончил художественно-графический факультет пединститута в Костроме, отслужил в армии и вернулся в Барнаул, где успел поработать школьным учителем, а затем стал главным художником городского молодёжного культурного центра. Вместе с единомышленниками он организовывал фотовыставки, рок-фестивали и конкурсы красоты, став одной из самых заметных фигур творческого Барнаула.
Настоящая звезда Карпова взошла в эпоху перестройки в 1980-х годах. Тогда у представителей андеграунда наконец появилась возможность выставлять работы, не вписывающиеся в жёсткие каноны соцреализма. Карпов, вместе с другими видными деятелями неформального искусства Юрием Сауленко, Никодимом Лейбгамом и Еленой Булатовой стал организатором резонансных вернисажей, перевернувших представление провинции о современном искусстве.
Стиль, в котором работает художник, он сам предпочитает называть не сюрреализмом, а фантастическим или магическим реализмом. При этом Карпов уверен: одного таланта для создания выдающихся произведений мало. Как говорил Сальвадор Дали, художник сначала должен научиться писать как старые мастера, достичь их уровня технического совершенства, и лишь затем может позволить себе рисовать так, как ему хочется. Этому правилу Карпов следует всю жизнь, оттачивая своё мастерство до филигранности.
Одной из самых известных и узнаваемых работ мастера последних лет стал графический цикл Хрономиражи, также известный как Арки Барнаула. Идея родилась совершенно случайно во время прогулки по городу. Заглянув в одну из старых арок, художник явственно представил себе историческое видение шествие Христа. Эта игра воображения, навеянная архитектурой старого города, вдохновила его на создание целой серии работ, посвящённых смещению пластов времени в привычных городских локациях. Мифологическое переосмысление знакомых улиц и дворов вызвало огромный резонанс и полюбилось тысячам жителей краевой столицы.
Уникальность положения Карпова в алтайской культуре заключается в его многогранности и принципиальной независимости. Будучи признанным мастером живописи и графики, он до сих пор не вступил в профессиональный Союз художников. Зато давно является членом Союза писателей России. Карпов начал писать стихи и песни одновременно с первыми живописными опытами, и сегодня является автором нескольких изданных поэтических сборников. В творческой среде Барнаула его считают своим абсолютно все: и живописцы, и литераторы, и барды.
Своим примером Александр Карпов доказал: чтобы состояться в искусстве, совершенно не обязательно уезжать из провинции в столицы. Реализовав себя на малой родине сразу в нескольких ипостасях как живописец, книжный график и поэт он сам превратился в живую легенду Барнаула, без которой культурный ландшафт города представить уже невозможно.